Blandade fototips

Ämnet komposition är stort och det finns hela böcker som tar upp ämnet. Den ambitionen har jag förstås inte här, jag vill däremot propagera för att du ska våga leka med din komposition. Är du van att alltid placera det viktigaste i bilden i mitten? Utmana dig själv och försök undvika det den kommande månaden.

Komposition
Det finns nämligen en gammal konstnärsregel som innebär att man helst inte placerar huvudmotivet (blickfånget i bilden) centrerat i mitten. Om huvudmotivet återfinns närmre kanterna kan bilden upplevas mer spännande och ofta ge upphov till lite olika tolkningar.

Man delar in bilden i 3x3 delar genom att dra linjer och placerar sedan huvudmotivet nära någon av skärningspunkterna eller låter t.ex. en horisont följa någon av linjerna.

Här kommer exempel på några bilder som nyttjar denna regel:

Notis: När horisonten finns med är det alltså vanligt att den får linjera med övre eller undre horisontell linje, beroende på vad man vill betona i bilden. Här dras dock blicken till det gula skådespelet på himlen varför jag baserade kompositionen på det.



Att centrera ett motiv kan passa när bildens syfte är mer av dokumentär karaktär än estetisk. Att prata om kompositionsregler vid passfotografering är förstås inte att rekommendera :)

När du läser morgontidningen, har du tänkt på hur bilderna är komponerade? Titta i tidningar och reflektera över hur fotograferna har valt att komponera bilderna när det gäller lite större och ”viktigare” feature-bilder i samband med reportage – du blir sannolikt förvånad över hur många som följer denna enkla regel.

Beskär bort det ointressanta
Ett vanligt fel är att man vill ta med för mycket i bilden. Det gör ofta bilderna plottriga och ointressanta. Fundera på vad som egentligen är viktigt att berätta med bilden. Om det rör sig om fotografering av människor, måste hela kroppen från skor till huvud verkligen vara med? Ju närmre inpå du komponerar desto tydligare blir ansiktsuttryck och kontakten mellan bildbetraktaren och motivet ökar.

Försök att redan i kameran beskära bilden såsom du vill ha den, det ger bäst bildkvalitét. Men i vissa lägen kan det ändå vara att föredra att fotografera lätt utzoomat för att sedan i datorn kunna välja mellan olika tolkningar av bilden.

… och har du redan tagit bilden men tycker kompositionen blev trist, prova att göra en annorlunda beskärning. Kanske kan din bild få nytt liv?

Här kommer exempel på en konventionell pressbild med två olika beskärningar:





Personligen tycker jag den tuffare beskärningen ger bilden ett helt annat liv och mer spänning. (Men den är paradoxalt nog sämre att använda som generell pressbild – tidningar vill gärna själva beskära denna typ av bilder för att passa sidlayouten.)

Objektivfilter
Idag kan man härma de flesta av de färgade filter man tidigare satte på objektiven för att förstärka vissa färger på bekostnad av andra – speciellt viktigt vid svartvit filmfotografi. Behovet av filter har därmed minskat radikalt. Dock finns det två typer av filter jag råder dig att skaffa:

UV-filter – ett filter som tar bort UV-strålning vilket kan orsaka ett svagt blåstick i vissa motiv (snölandskap, höga höjder). Det är dock väldigt sällan man har nytta av den hjälpen. De flesta använder istället filtret som objektivskydd – hellre repa ett utbytbart filter än frontlinsen på objektivet. UV-filtret går utmärkt att ha på hela tiden och påverkar inte slutartiden.

Polarisationsfilter – omöjligt att simulera i datorn. Filtret är både naturfotografernas och produktfotografernas vän. Naturfotografer använder det för att förstärka himlens blåa färg. Vad många inte tänker på är att effekten inte uppnås om du har solen rakt framför dig eller i ryggen – den ska komma från sidan, annars har filtret ingen funktion. Filtret kan ibland även öka färgmättnaden generellt i naturbilder Produktfotografer gillar filtret för att det kan reducera en viss typ av reflexioner i främst glas och plastmaterial. Filtret reducerar polariserat ljus med olika styrka genom att man roterar det (filtret består av två ringar – en som fäster mot objektivet och en som man roterar för att uppnå olika effekt). Polarisationsfiltret är mörkt och äter ljus – slutartiden ökar med 1-2 exponeringssteg varför det inte är att rekommendera att alltid ha det på.


Tidningsomslag fotograferat utan polarisationsfilter.


Med polarisationsfilter, vridet till full effekt.

Tänk på bakgrunden
I porträttsituationer – försök hitta spännande bakgrunder som antingen kan kontrastera bra mot huvudmotivet eller kanske till och med rama in det.


Den mörka bakgrunden och linjerna i vägen hjälper till att framhäva motivet. (En notis angående bildens komposition: Här är flickan placerad i mitten, trots ”regeln” jag beskrev ovan. Ingen regel utan undantag – kompositionen i denna bild bygger istället på just centreringen och jämvikten i linjespelet på vänster och höger sida om flickan. Att inte placera henne i mitten hade stört.)


Här är bakgrunden med svagt endast för att ge någon form av miljökänsla. Personerna i bilden arbetar med inredning av bostäder. (Notis: Även här en centrerad komposition. Men fokus i porträttbilder ligger oftast på ansiktena. Ögat söker sig dit naturligt. På så sätt har denna bild en komposition som flirtar med tredjedelsregeln, vilket egentligen även gäller bilden på flickan ovan.)

Båda ovanstående bilder har dessutom kort skärpedjup vilket ytterligare framhäver huvudmotivet.

Ja, detta var endast några korta avslutande tips. Hoppas du har tyckt att artikelserien varit matnyttig för dig. Lycka till med din fotografi.

Artikelförfattaren Petter Stahre arbetar som fotograf med inriktning på mat, människor och produkter. Petter håller även fotokurser, läs mer på www.fotokurs.se.

Upphovsrätten för samtliga bilder i artikeln tillhör Petter Stahre om inget anges under bilden.